三缺一劇團

「劇場青年創作的第一哩路」 三缺一劇團

成軍超過十年，口碑票房皆優的三缺一，絕對是臺灣七年級生代表劇團之一。創團首腦魏雋展和賀湘儀都是編導演全才，尤其獨角戲技巧精湛懾人，他們參演的戲都是品質保證，絕不失手。三缺一的戲通常規模不大，仔細經營每一個細小環節，總能勾得觀眾一看再看。

跟其他劇團不同，三缺一製作排練期動輒超過一年，不斷建立又打破，團員必須花大量時間訓練，彼此溝通協調。為了探討國光石化議題，整團人馬來到雲林的養蚵場田野調查，回來還得在讀書會上分享心得。而這些，不過是三缺一明年「土地計劃」的第一步而已。

零五年，一群愛好劇場的輔大文學院學生，將在校時期組織的戲劇社立案，以「三缺一」為名在劇場闖蕩。「我那時候剛考上北藝研究所，想做自己的戲就打電話給現在的團長阿花，東拉西拉一堆朋友來創團」，雋展笑說創團之前的戲都在家排練，花小錢做小戲，對怎麼經營劇團全無概念，直到零五年創團作「女孩好餓」，才讓大家對「經營劇團」有了初步概念。

當時，雋展和阿花自覺做戲經驗不足，特意把製作期拉長，兩人一邊到處接案賺製作費，扣掉生活費通通存進劇團戶頭，一年下來存了十萬。雋展樂觀認為跟以往製作頂多三萬相比，十萬綽綽有餘。最後，「女孩好餓」總共花了三十幾萬，幸好票房爆滿甚至小賺了幾千塊，剛好夠付下齣戲的場租，「真沒想到這樣省吃儉用拼死拼活一年賺的錢，竟然不夠一個戲」。

像三缺一這種「票房只夠付場租」的狀況，也是許多年輕劇團常態。「我們很早開始經營電子報，努力推票賣票，前三齣戲才剛好可以用票房付下一齣戲的場租而已」，直到第四齣戲剛好撞上颱風停演，三缺一才開始賠錢。

「當團裡有幾個人認真決定以此為生，決定以『團』的方式一起賠錢還錢，劇團才會穩定」，雋展認為零七到零九年是劇團邁向穩定的階段，核心團員及行政結構逐漸成型，開始向公部門申請補助，讓大夥在製作早期可以邊吃邊用，不用再等到盈餘結算才有錢填飽肚子。

近兩年，除了維持作品「形成期拉長」的傳統，劇團也走出固定親友票倉，試圖開拓新觀眾群。以魏雋展的「偶戲練習」及賀湘儀的「耳背上的印記」為主力，到處尋找巡演機會換取劇團經營彈性。「『偶戲練習』光是去年就演出了四次，台灣做劇場的人都會抱怨市場太小，但單純把戲做好就有市場嗎？還是要自己開疆闢土去闖看看」。劇團專職行政鄭成功認為，巡演可以讓觀眾對三缺一印象更深，戲的生命延長週邊效益也拉廣，大家才有飯吃。

三缺一花在訓練演員的經費，比一般劇團高上許多。近兩年，他們申請到劇團專屬的排練場與辦公室。有了「家」之後許多模式也逐漸成型，劇團成立了專門研發的實驗平台「LAB」，擺脫「進排練場就是為了演出」的限制，更純粹的探索表演和空間的更多可能。 對雋展來說，三缺一永遠不會成為『大』團。「我們團員溝通很頻繁，有大量的全團會議，每個人都有權發言提案，團員太多的話會流失掉那些細膩的溝通品質」，雋展認為LAB裡每個團員都有計劃在跑，誰先跑出方向，才轉進製作導向，「專門的研發部門對我們非常重要，除了可以確保作品品質、讓劇團保持能量創作，製作期拉長也讓行政有餘力去摸索宣傳方向」。

因為公部門補助常有時效性，反而限制了創作步調，三缺一明確區分製作與實驗部門，用不同的方式安排預算和行程。像「LAB」這樣的計劃，很難用一般製作模式申請補助，團員們花在研發的時間心力和收入不成比例。劇團盡量申請地方專案，跑校園跑社區，偶爾甚至開放一般民眾參加短期課程，稍微平衡團員生計，但離支付團員薪資還有好大一步，「我們甚至連藝術總監魏雋展都養不活了」成功苦笑說，「公部門甚至會懷疑魏雋展到底是不是三缺一團員？怎麼到處演別人的戲？但我們這個世代，參與他團演出是正常且正向的，大家因此更認識三缺一，我們也能從別的創作者身上取經學習。而且，不到處接案要怎麼養活自己」。

對於目前文化補助政策，成功認為應該要降低培育團隊門檻，不要太偏扶植中大型劇團，只顧著衝場次、票房。「我們作品的觀眾數量雖然大都在兩百人上下，但絕對是有相當市場對話性的」，成功認為不論國藝會或文化部，必須趕緊建立補助分級制度，讓三缺一能夠透過分級進入不同市場，和小型企業媒合而非強迫用大企業機制運作，「光看座位數，也不能判斷我們戲的好壞」。

另外，台灣缺乏中小型劇場，各縣市觀眾數量差距懸殊，都是三缺一目前面臨的問題。臺北市內，政府積極扶植「大」型定幕劇，外縣市也幾乎都是千人大劇場，劇團必須付出相當高的技術成本，才能彌補場地狀況。「環境限制這麼大，政府也沒有配套的資源分享或方向性的幫忙，我們很容易坐以待斃」，一旦劇團跨出臺北就得為了城鄉差距而付出代價，台北又太偏向中大型劇場，這樣的施政方針如果持續下去，「我們只能努力增加演出場次，才有辦法養活大家」。雋展認為現階段團員年紀尚輕，願意領低薪、拼創作，等大家通通面臨三十歲關卡，「我們很難撐太久」。